2009-08-01T11:43:00.000-07:00

Tiene estudios en Diseño, Arquitectura y Artes Visuales. Su obra se configura desde la noción del habitar el espacio urbano. A través de un constructo arquitectónico construye una realidad material en donde hace presente la invisibilidad que opera en estructuras fuera de la oficialidad. Trabaja con la precariedad de los materiales que a su vez solventan un discurso en el que se plantea una visión de la ciudad, de su habitar y deambular dentro de una lógica de supervivencia y maximización de recursos, haciendo uso de nociones arquitectónicas y de intervención de los espacios públicos.

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"Los Músicos del Titanic"
Colectiva
Valparaíso, Noviembre 2009

Un minuto antes, Un minuto después
Instalación fotográfica

Geografica
Fotografía

Partners
Serie Fotográfica

Correcciones 33%
Muestra colectiva
Galería Balmaceda Arte Joven Valparaíso
Junio 2009

Correcciones 33% es una muestra que reflexiona el tema ciudad tomando Valparaíso como epicentro proyectivo donde se tensiona lo urbanístico, lo cultural y lo social.
Para esto se propone una transformación escenográfica del espacio expositivo.

Es así como tres artistas trabajarán una puesta en escena que desde la ficción pondrán en crisis el imaginario idealizado que se tiene de Valparaíso, a favor de una supuesta realidad crítica

"Nada que decir"
Serie fotográfica

Serie Caracoles

Dead Bank

Musica para cementerios excerpt parte 1

Dead Cracks

Máx 100Km/Hr

Circo

Cite

Embalar

La utilización del cajón, un objeto vital en el flujo interno de la ciudad y a la medida de la carga que puede soportar un sujeto, es un contenedor de sustancia de ciudad pero a la vez de utilidad provisoria, es un elemento que construye lugares, que delimita y configura espacios transitorios, es parte del tejido interior, es contenedor viajero de forma estándar, neutro, es un modulo y por consecuencia su lógica es el apilamiento, un orden dado, es materia intervenida, es una imagen micro de lo macro. El cómo se inserta en la ciudad, en la imagen de lo que queda.
Una ruina que sin contenido y función se transforma en metáfora de lo patrimonial, embalajes en espera, o monumentos al modo en como comprendemos la ciudad.

En esta obra convergen las ideas antes mencionadas, la construcción de un monumento de ninguna parte, que hace visible la imposibilidad de diseñar para la eternidad, la ciudad concebida como un cúmulo de monumentos y objetos. Estas ideas son las que se recogen y se llevan a la galería, tal vez lo que no se puede ver en la ruta, si pueda verse de alguna manera en los espacios para el arte.

Cartografías

Parque

El trabajo es el esfuerzo por re- configurar un suelo. La obra nace en el encuentro con las piezas que alguna vez configuraron el suelo de una casa, lo que en cierto modo es el encuentro de un mapa fragmentado y anónimo, una cartografía de algo ya desaparecido.
Es así, como este suelo se reviste de imágenes de fragmento de ciudad, fragmentos difusos, tomas de momentos y espacios sin mayor relevancia que su presencia. Estos momentos ven el encuentro con estas piezas de parquet, configurándose así un nuevo paisaje totalmente modificable que inaugura relaciones según su disposición, según su emplazamiento.
El primer lugar de intervención es el registro civil de Valparaíso, un lugar público donde los sujetos anónimos, se convierten en ciudadanos de archivo.

Chigram

La obra se configura desde la noción de traslado, en la traducción de un más acá de las utopías del habitar, en un dispositivo proyectado para la vida en la ciudad. Trabajo y domicilio en un solo cuerpo desplegable, en uno y múltiples bártulos que traen consigo una interpretación del territorio, que da cuenta de una analogía con las mecánicas de puertos y su lógica informal de supervivencia donde todo se productiviza y nada se pierde. Operación que traslada lo macro a lo micro, el container al cajón en la feria, las naves a los carromatos.
Chigram cita a dos paradigmas arquitectónicos: por un lado el emblemático edificio Seagram de Mies Van Der Rohe, precursor de la arquitectura moderna -en su lema “menos es más”-, antecedente del minimalismo; y, por otro lado, el Archigram, vanguardia inglesa que opera desde su deslumbramiento frente a los avances tecnológicos, proyectando módulos espaciales y ciudades caminantes (Ron Herron). Resultando de estas y otras apropiaciones un excedente, un pastiche, un suple para la supervivencia, algo que se lleva, un estilo, lo nuestro.

Intervención/corrección

Explorer 200

Walking Closet

Pasajes

La obra pasajes, tiene que ver con una intervención especifica, en relación a una carencia que manifestaba el espacio expositivo. En su fachada norte que da al Pacífico, en lo que eran sus ventanas, se tapió bajo la lógica de tener mas muros blancos para el uso de la galería.
Esto da pie a una pequeña intervención, que es un atravieso del muro, para lograr la permeabilidad, se introdujo un tubo , un perfil de acero que actuara como un pseudo catalejo. Lo que se lograba, era un recorte, un traslado ficticio a un punto específico en la ciudad, la zona de grúas del puerto, un encuadre obligado a estas máquinas vitales aun para una ciudad puerto.
Era un enfoque conducido a lo que alguna vez fue motor de un territorio.

Homescapes

Homescapes es el exceso desde la idea de paisaje, pero llevado a lo privado. La operación fué un continuo registro de casas tanto en su espacios íntimos como aquellos ocultos, como bodegas y cobertizos, luego hay un forzamiento para la unión de cada espacio interior con otro generando un ciclo, un recorrido, una rotación.
Es así como el trabajo recoge la memoria de algo que ya ha acontecido, no hay sujetos, sino lo que a ellos pertenece o lo que han dejado, un espacio robado desde la imagen en un día común y corriente, una rutina, un cotidiano que permite especular acerca de los sujetos y su modo de habitar, en esos espacios algo ya ha sucedido, algo tal vez insignificante, pero a la vez con la sensación, con ese afán del voyeur, de poder entrar en el lugar del otro, en lo que define su propiedad, en lo que uno generalmente esconde.

Objetos intersticiales

La serie opera desde la fotografía, se configura desde el reconocimiento de la ciudad como un universo de situaciones. El intersticio es una fracción no medible dentro de la ciudad, en cierto modo ajeno a la oficialidad, son espacios “entre” de constante flujo, y donde se hacen visibles estos dispositivos para la supervivencia dentro de la ciudad, estos pensados bajo una lógica funcional y especifica a cada individuo. Cada objeto significa desde su lógica interna, paradojalmente desde lo que no muestra o lo que muestra parcialmente, pero imposibilita su comprensión como cuerpo en su totalidad, denotando la posibilidad de un antes y un después, la posibilidad de plegarse y desplegarse.
La serie se construyó como un registro en el tiempo, en un ir a la ciudad al encuentro de estas estructuras y al acecho de sus propietarios. No contemplé la imagen de los objetos trabajando en sus contextos de trabajo como ferias libres o venta ambulante. Lo que realmente interesaba era lo inverosímil de su diseño, la apropiación de cada sujeto, la codificación legible de cada propietario sobre su objeto, para sobrevivir en la ciudad. Una apropiación en tanto estética como funcional. De ahí el derecho a robar esa imagen, para visualizar lo que de otro modo estaría en la invisibilidad.

Pulpito

Virtualidad

La creación de la plataforma Google Earth ha logrado transformar la noción de traslado en imagen, mas bien ha transformado el planeta en imagen. Algo así, como las antípodas de los mapas Psicogeograficos de Debord.
La tecnología nos ha donado la posibilidad y en el lenguaje del mismo programa, de “volar”. Es así como podemos desplazarnos hasta cualquier lugar del orbe con solo hacer doble click.
Es más, la plataforma virtual, calcula y demarca tiempos y distancias de traslados, nos anuncia las zonas mas “significativas” del orbe. El programa automatecicamente nos lleva a las grandes metropolis, señaliza zonas de entretinimiento, cultura y deportes. A su vez en distintas capas diagramáticas nos anuncia las zonas catastróficas del planeta en tiempo real,con distintas iconografías entrega la información de terremotos o de alguna matanza en África. Todo esto en una alta resolución y actualización continua. Esta mecánica tan cotidiana para todos, es en cierto modo la desmesura de lo planteado por Venturi, ya no las bondades de la ciudad y su arquitectura como un anuncio publicitario, sino el planeta y cada rincón es la posibilidad de un anuncio.
La plataforma se ha transformado en una herramienta estratégica incluso para la búsqueda de naufragios y aviones extraviados. Permite a gobiernos tener dominio Geopolítico en conflictos limítrofes, o el descubrimiento de nuevas bases y tecnologías armamentistas.
Las bondades de este programa ha sido acogida por urbanistas y Empresas inmobiliarias, permitiéndoles especular en torno a sus nuevas propuestas, vislumbrar emplazamientos posibles en esta realidad a vuelo de pájaro.
Con esta plataforma he podido especular arreglos a las ciudades। Observar soluciones foráneas y traerlas a nuestros territorios. Mi experiencia con las metrópolis es restringida, pero desde mi casa ya manejo las rutas de Londres y Paris, sobrevuelo regularmente el Louvre y el Pompidou, como también he aterrizado en Kassel, incluso me he dado el lujo de traer un gran museo a Valparaíso, y todo desde mi escritorio.

Talca Paris y Londres

Ovnipresente Valparaíso 2008

Santiago-Asunción

Envío a una muestra no realizada
Bienal de Video de Valparaíso

No sunset landscape

Ud está aqui

Texto de José Solís.

No hay obra sino reparación. En los dos sentidos del término. Por un lado reparar en cuanto compensación, readecuación y salida del mal paso. Por otro, reparar en tanto revisitar lo inadvertido, como “caída en cuenta de”. Bajo estos dos sentidos, Carlos Silva ejecuta una reparación que nos sitúa en un abismo, aquel que se esboza en la filigrana que inaugura cada uno de sus registros fílmicos: ¿Quién afirma y quién confirma la sentencia “usted está aquí”? Origen del decir y su destino se dan cita justamente “aquí”, en el lugar que la propia frase fabrica en el momento de su enunciación. El campo abierto por ella, sin embargo, no consiste en algún descampe a partir del cual pasen a ubicarse simétricamente el supuesto yo que dicta la frase y el yo que acusa su recibo. Aquel que prescribe y el que acata, constituyen dos anónimos que se asoman vertiginosamente al borde del hiato que la sentencia dibuja bajo sus pies. Pero tampoco la falta de nombre puede conseguir ser la cualidad de similitud entre ellos. Quien notifica, a diferencia de aquel que recibe, no es un “quién” a modo de un sujeto enunciante que sólo carece de la virtud particularizante que el nombre siempre otorga. Su anonimato es distinto al “nosotros” (cualquiera) potencialmente capaz de leer y asumir lo leído. Quien dicta la sentencia no es nadie ni nada, dado que se trata, más que de un sujeto, de una condición, de un modo de “estar” que se enuncia desde sí. Convengamos un nombre para ella, asumiendo la paradoja que esto involucra. Ocupemos para aquella el término heideggeriano Geworfenheit, “condición de arrojado”. Pues bien, la condición de arrojo, que no es sujeto o sustancia ni es dictado de nadie, adquiere su perfil precisamente diferenciándose de aquel que la padece. Forzosamente todo padecimiento requiere de un “quién” que realice, en cada caso, el arrojo. He aquí la diferencia entre ambos anónimos. La condición de arrojamiento adquiere su virtud de anonimato por cuanto señala lo que es ilimitado, lo que no posee figura, si convenimos que el nominar indica, sobre todo, la facultad de colocar límites a todo ente. Lo innominado del que sufre el estar aquí, en cambio, no radica en la infinitud, sino en el hecho de ser el lugar que la sentencia señala como terreno de un padecimiento ineludible para todos y para ninguno en particular.
Pues bien, la a-nónima falta de límites que declara el dictum “usted está aquí” es la inmensidad que la ciudad y el territorio parecen involucrar. Preguntarse hoy en día por los límites de lo urbano es análogo a distinguir los lindes de lo cotidiano. Nada parece estar fuera de la cotidianidad y, por tanto, de la ciudad contemporánea y del territorio que ambos, en su complejo entrecruzamiento, parecen tejer incansablemente. La ruralidad no es sino el negativo de la avasallante condición urbanizadora de lo moderno, por ello no hay corte alguno entre territorio y ciudad, e incluso entre ésta y el “aquí” puntual del habitante, efecto análogo al zoom regresivo que Silva hace transitar desde lo planetario a lo íntimo de una esquina. Tras el constante auspicio de la advertencia “usted está aquí”, en donde lo enmarcado por la pantalla podría ser infinitamente remontable, es posible una carrera reductiva capaz de llegar al cuerpo, soporte último del anónimo nativo de la ciudad. En efecto, es el cuerpo habitante de la condición urbana el destinatario final que la sentencia indica con el indeclinable “usted”, que lugariza con el “aquí” y que lo arroja a la inapelable carga del “está”: el sin nombre de todos los cuerpos y de ninguno en particular
Anonimato sin límites de la ciudad-arrojo y anonimato de la corporalidad, ambos acusados por la sentencia, desbordan los límites de ésta para recomponerse en la materialidad de un dispositivo de doble faz que retruca, justamente, a estos dos polos que el dictamen anuda. En sí misma, la pantalla conserva la pulcritud de una superficie que no permite la inscripción definitiva de ninguna marca. En ella no es posible la huella: de aquí su carácter infinito. Por ello le ha sido reservada la tarea de exponer el arrojo como condición anónima, puesto que su mecánica de superficie consiste en la falta de límites de inscripción, pero también porque es el no-lugar que exhibe el zoom regresivo que va desde la inmensidad planetaria hasta la lugaridad citadina.
El polo arrojado, el “usted” que la sentencia apunta, es acogido por el carácter portátil de la pantalla. Como soporte de lo que no deja huella, el cuerpo adhiere la pantalla a su espalda, puesto que el arrojo no puede sino manifestarse como carga. Cumpliendo la sentencia con la gravedad que ella significa, la corporalidad adquiere, ella misma, el tono solemne y hierático de indicar el “aquí”.
El doble aparato de la pantalla-mochila, revela ante todo una mecánica de reparación. Por una parte repara, a modo de “suple”, el conflicto entre la inmensidad territorial urbana y la frágil finitud de los cuerpos arrojados. Pero como todo suplemento, tiene el carácter de arreglo provisorio, lúcido en su debilidad, antípoda de la confiada solución definitiva de continuidad entre ciudad y habitante que la arquitectura moderna siempre abrigó. Por otra parte, y en virtud de su condición de suple, el reparar debe comprenderse también en el sentido de un “vislumbrar” lo que la sentencia anuncia, esto es, que la distancia entre el arrojo y quien lo padece, la ciudad y los cuerpos, es fatalmente problemática.
Allí, en el nicho de esa mecánica de suplemento y caída en cuenta, está el lugar del arte. En éste no se insiste en un obrar que lama las llagas del fracaso urbano del Movimiento Moderno, ya que su gesto no es la sutura ni la recomposición de tejidos malsanos. La reparación de Silva es la demora indefinida que adquiere el asumir el carácter insalvable del abismo que la sentencia abre, en toda la radicalidad de su anonimato.

Video educativo 1 San Antonio
Transcripción oral de http://es.wikipedia.org/wiki/San_Antonio_(Chile)

Exposiciones

2009 "Disculpa se nos cayo el sistema", Espacio G Valparaíso.

2009 "Los Musicos del Titanic", Galería Municipal de Valparaíso.

2009 "A Spires Embers", Gogolfest Arsenal Kiev, Ukrania.

2009 “Sim_crónicas Laboratorio de Ficciones Urbanas”, Galería Switch, Escuela De Arquitectura Universidad de Las Américas, Viña del Mar.

2009 “Correcciones 33%”, Galeria Balmaceda 1215, Valparaíso.

2009 “Reliquaries of empires dust”, Bereznitsky Gallery, Berlin.

2009 “Estación Cerro”, Espacio Garage, Valparaíso.

2008 “Bienal de Video”, Valparaíso.

2008 Colectiva, Museumman, Valparaíso.

2008, PrivateFlat 4, Florencia, Italia.

2008 “Saldo a favor”, Día Nacional de la Fotografía, Centro Cultural Matucana100, Santiago.

2008 “En Caja Dura”, Sala Norte, MNBA, Santiago.

2007 “Walking Closet”, Defensoría Penal Pública, Valparaíso.

2007 “Haber” Instalaciones, Museo de Artes Visuales, Santiago.

2007 “Cabeza de Playa”, Galería Sala Uno, Universidad Arcis Valparaíso.

2006 “Caballo de Troya” Periférica, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

2006 "Duchamp nos mintió", C.A.V.S Santiago.

2006 "C.O.N.V.A.T.E”, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Valparaíso.

2006 “U.M.U”, Galería Sala Uno, Arcis Valparaíso.

2005 “Hechos de taller”, Balmaceda 1215 Valparaíso.

CARLOS SILVA ARTISTA VISUAL